🐶 Gitarda Şarkının Ritmi Nasıl Bulunur

byDan Cross. 1980'lerden itibaren şarkıları öğrenmek için gitar sekmesini kullanın. Aşağıdaki şarkılar, 1980'lerin en iyi elektro gitar şarkılarını vurgulamak için seçildi. Her şarkı, sekmeye bağlantılar içerir ve şarkının ücretsiz ses sürümleriyle ilgili olası bağlantılar. Her şarkının zorluğu için bir Bir gitar tabı 6 çizgi üzerine yazılır bu 6 tane çizgi sizin gitarınızdaki telleri gösterir. Çizgiler ve hangi gitar teline karşılık geldikleri şöyledir: Yalnız eğer şarkının tablarını yazan kişi farklı bir gitar akordu kullanmışsa bunu belirtir ve sol taraftaki tel isimleri değişebilir. Bu durumda sizin de Yazık olmuş o paraya. Kilit sistemi kullanıyorsan, sistemi kilitledikten sonra burgular kesinlikle çevrilmez. Önce kilidi açıp ondan sonra akort yapman ya da floyd rose'dan mini-tunerlardan ayar yapman gerekirdi. Muhtemelen üst eşik kilitliyken, akort edeceğim diye devamlı çevirmişsin, aradan kopmuş, şu an halen klavye üstünde Gitar genellikle altı telli, ses perdeli müzik aletidir. Çalanın vücuduna karşı düz tutulur ve baskın el ile telleri tıngırdatarak çalarken aynı anda seçilen telleri ses perdelerine karşı elin parmaklarıyla bastırarak çalınır. Tellere vurmak için pena veya parmak pick 'leri kullanılabilir. İlgiliminör dizi oluşturulurken, 6. derecedeki La sesinden başlanarak sırası ile, La Si Do RE Mi Fa Sol La notaları ard arda getirilir. Dikkat ederseniz, Do majör dizisinde yer alan notalar hiç bir arıza ( değiştirme işareti) almadığından, ilgili minöründeki sesler de hiç bir arıza almazlar. Do major gamı ve oluşumu Genius. Apple Music ve Spotify desteği mevcut. En popüler şarkı bulma uygulamalarından biri de şüphesiz Genius. Uygulama, şarkıyı tanımlamanın yanı sıra şarkı sözlerini ve videosunu gösteriyor. Ayrıca uygulamanın Apple Music ve Spotify desteği sayesinde tanımladığı şarkıyı doğrudan telefonunuzda dinleyebilirsiniz. Gitardasol el nasıl kullanılır. Gitardaki notalar nasıl bulunur. Gitarda kaç nota var. Gitarla değişik ritimler öğrenme. Gitarda Hummer-on tekniği nedir. H1God4. Müzik dinlerken hiç "titreme" yaşadınız mı? Bu uyumdan kaynaklanmış olabilir. Armoni, en sevdiğiniz şarkıları dinlemeyi değerli kılan müziğin sonik olarak en hoş parçalarından biridir. Ama müzikte armoni nedir? Ve bu tekniği müziğinizde nasıl yeniden yaratabilirsiniz? Tüm bu soruları ve daha fazlasını aşağıda cevaplayacağız. Armonilerin büyüsüne dalalım! Müzikte Uyum Nedir? Uyum nedir ki? Muhtemelen müzik teorisi hakkında hiçbir bilginiz olmasa bile, uyumu sezgisel olarak anlıyorsunuzdur. Bunun nedeni, uyumun müzikte aynı anda çalınan iki veya daha fazla nota olmasıdır. klasik müzik veya pop müzik severseniz, geniş uyum örnekleri bulacağınız kesindir. İki veya daha fazla notanın da mutlaka "kabul edilebilir" görünmesi gerekmez. Bununla birlikte, genel olarak konuşursak, müzisyenler çoğu dinleyiciye hoş gelen ünsüz akor ilerlemeleri oluşturmak için armoni müzik teorisi ilkelerini kullanırlar. Bazı insanlar belirli bir melodinin armonilerini sezgisel olarak çözebilirken, aşağıda dalacağımız armonileri manuel olarak bulmanın yolları vardır. Armoniler yaratmak için müzik pratiğine bağlanmanız gerekir, ancak zamanla bu ton ilişkilerini oluşturmak ikinci doğaya dönüşecektir. Uyumun Ana Unsurları Armoniler birkaç temel unsurdan oluşur. İşte ton uyumunun temellerini oluşturan temel müzik teorisi kavramlarından bazıları. Anahtar İmzası Anahtar imza, müzik personelinin en üstünde görüntülenen belirli bir nota ailesi içinde kaç keskin veya düz olduğunu belirler. Bir şarkının anahtarı genellikle akor ilerlemesini, akıllı armoniler oluşturmak için gerekli olan büyük üçlü veya küçük üçlü ile birlikte belirler. Genel olarak konuşursak, küçük bir anahtar imzası daha üzgün veya gizemli bir tona sahip bir şarkıyı gösterirken, önemli bir anahtar imza daha mutlu, daha neşeli bir tona sahiptir. Tuşlar, bir anahtar içindeki notaları oynatmanın belirli yolları olan ölçekler de içerir. Çoğu zaman, büyük veya küçük ölçekli notalar armoni oluşturmak için iyi bir taban çizgisidir. Ton Ayrımı Çoğu büyük armoni harika bir melodiden oluşur. Bir kompozisyon içinde sonik olarak hoş aralıklar ve ilgi yaratmak için, farklı notalar arasında tonal bir ayrım veya sesli bir ayrım olması önemlidir. Ünsüz vs. Uyumsuz Armoniler ünsüz ve uyumsuz seslerden oluşur. Tipik olarak, ünsüz bir armoni açık, sonik olarak hoş hissettirir ve bir şarkının akor ilerlemesinde belirtilen aynı notalar etrafında döner. Ünsüz akorların modern müzik boyunca dinlenmesi ve ortaya çıkması kolaydır. Öte yandan, uyumsuz armoniler çok fazla gerginlik taşır ve içeriğe bağlı olarak onlara çarpıcı, bazen hoş olmayan bir his verebilir. Uyumsuz akorlar korku filmi müziğinde radyodan daha fazla yere sahip olabilir, ancak kesinlikle anlaşılmaya değer. Harmonik Değişim Oranı Bir müzik bestesinde şarkının bir akordan diğerine geçme hızı, armonik olasılıklarınızı büyük ölçüde etkileyebilir. En popüler batı müziğinde, akor her barı veya diğer her barı değiştirir. Enstrüman Harmonikleri Farklı enstrümanlar, tonlarına ve nota kalitelerine bağlı olarak çeşitli armonik yapılara katkıda bulunur. Örneğin, bir bas gitar, şarkı boyunca yapıyı korumak için büyük bir akor ilerlemesinin toniğini vurgulamaya yardımcı olabilir. Modülasyon Modülasyon, bir kompozisyon şarkının orijinal anahtarından uzaklaştığında oluşur. Bu anahtar değişiklik, müzikteki bir değişimi ifade etmenize yardımcı olabilir ve ayrıca bir parçanın armonilerini de değiştirir. Ritim Birçok armonik ifade, melodik bir çizginin gerçekleştirildiği ritim veya hız ile ilgilidir. Bir armoni, daha ince bir etki için melodi çizgisiyle aynı ritme veya bazı ek kontrastlar için tamamen farklı bir ifadeye sahip olabilir. Akor İlerlemesi Bir şarkının akor ilerlemesi, şarkıdaki ünsüz armoniler üzerinde çok fazla etkiye sahiptir. Harmony, büyük veya küçük bir anahtardaki en güçlü notalar tipik olarak bir kompozisyonun baskın akorları etrafında döndüğü için akorları içerir. Belirli bir parçada uyum yaratmakta zorlanıyorsanız, yerleşik akor ilerlemesinin notalarını takip etmeyi deneyin. Müzikte Ton Uyumunun Tarihi Uyum, bir geminin kalasları arasında bir eklem anlamına gelen Yunanca bir kelimeden veya bu kalasların birleştirilmesinden kaynaklanır. Yunan müziği, Pisagor veya aristokfenk harmonik yapısı aracılığıyla aynı anda birden fazla melodi söyleme pratiğini bütünleştirdi. Farklı kültürler farklı harmonik yapıları vurgular. Örneğin, Güney Asya sanat müziği, aynı notada kalarak açık bir beşinci veya dördüncüye vurgu yapıyor. Aksine, erken batı dini müziği, günümüzün batı müzik geleneklerine giren paralel mükemmel aralıklara sahipti. Kesin olan bir şey var - armoni kesinlikle müziği bir bütün olarak yapılandırma şeklimizi etkiliyor. Müzikte Uyum Örnekleri Doğu ve batı müziğinin tüm türlerinde müzik uyumunun birçok örneği vardır, özellikle de birlikte şarkı söylemek bile bir uyum olarak kabul edildiğinden. İşte tanıyabileceğiniz birkaç yaygın uyum örneği Plaj Çocukları Beach Boys, geniş armoniler söylemesiyle ünlüdür. Şarkılarından herhangi birini dinleyin ve her sesin farklı bir uyumdan oluştuğunu göreceksiniz. Imogen Yığını Şarkıcı ve yapımcı Imogen Heap, "Hide and Seek" de uyumlaştırmayı kullanıyor. Filo Tilkileri Bu alternatif grup, biraz ortaçağ ses manzaralarına katkıda bulunan sıkı enstrümantal armonilerle bilinir. Uyum ve Akor Sınıflandırması Batı müziğinde, melodilerin ve armonilerin gücünü belirleyen bir ilerleme içinde üç farklı akor türü vardır. Tonik Tonik akorlar normalde ilerlemenin lideridir. Burası akor ilerlemesinin en istikrarlı olduğu yerdir. Baskın İkinci en önemli akorlar baskın akorlardır. Bu akorlar belirli bir ölçeğin 5. Baskın Baskın akorlar, tonik ve baskın akorlar arasındaki harmonik boşluğu kapatmak için kullanılır. Farklı Uyum Türleri Nelerdir? Uyum üç ana kategoriye ayrılabilir. İşte farklı uyum türleri hakkında bilmeniz gereken her şey. Diatonik Uyum Diatonik uyum, tüm notaların ve akorların tek bir ana veya küçük ölçeğe kadar izlenebildiği müzik uyumunun anlamına gelir. Diatonik Olmayan Uyum Diatonik olmayan uyum, bir şarkının merkezi ölçeği etrafında döndüğü için diatonik uyuma benzer. Bununla birlikte, diatonik olmayan uyum, tonik akor yapısının dışında, gerginlik yaratabilen ve melodik bir ifadeye ilgi ekleyebilen notaları da tanıtır. Atonal Uyum Atonal uyum, herhangi bir sonik yapıda on iki yarı tonun da eşit derecede önemli olduğunu göz önünde bulundurarak anahtarı tamamen göz ardı eder. Akor formları, serbest caz gibi daha deneysel müzik akımları tarafından benimsenen bu tür bir uyumu etkilemez. Açık ve Kapanış Armonileri Arasındaki Fark Uyumla ilgili olarak açık ve yakın terimler, her notanın ton müziğinde bir kablo içinde ne kadar yakın olduğunu açıklar. Yakın uyum içinde, tüm notalar mümkün olduğunca yakındır. Açık konum akorları, toniğin bir akordaki diğer iki notadan bir oktavdan daha fazla olabileceği yere çok daha fazla yayılmıştır. Açık bir uyum, daha tatlı bir ses için sonik alanda daha fazla alan oluşturarak daha az uyumsuz bir akor yapısı oluşturmaya yardımcı olabilir. İma Edilen Uyum Nedir? Zımni bir uyum, belirli bir akor yapısı içindeki, tüm notalar açıkça çalınmadan belirli bir akoru tanımlayabilen anahtar notalardan oluşur. Farklı müzik aletleri aynı anda sadece bir nota çalabildiğinden, ton müziğindeki zımni uyum eksik parçaları telafi edebilir. Örneğin C majör üçlüsünü ele alalım, tipik olarak, bir C majör üçlüsü C, E, G notalarına sahip olacaktır. Bununla birlikte, C majör anahtarında "C" ve "G" notalarını çalarsanız, kulaklarınız küçük üçüncü "E" olmadan majör akor yapısını tanımlayabilir. İma edilen armoniler, caz dünyasında yoğun bir şekilde benimsenmiştir, ancak çok çeşitli müziklerde bulunabilirler. Harmony Nasıl Yazılır Uyum yazmak, bir müzisyen olarak becerilerinizi bir bütün olarak geliştirecek mükemmel bir uygulamadır. Nereden başlayacağınızı bilmiyorsanız işte kolay bir yol haritası. Önce melodinizi bulun. Armoni yaratmak için, başlamak için bir melodiye ihtiyacınız var. Armonik çizginize geçmeden önce melodinizi yazın . Bir enstrüman veya sesinizle denemeler yapın. Bazen doğaçlama ile uyum yaratılabilir. Melodinizin üzerinde çalmak veya şarkı söylemek uyum sağlar mı bakın. İlham için akorları kullanın. Şüpheye düştüğünüzde, baskın akorlarınızdaki notalara bakın. Mükemmel 4. ve mükemmel 5. Bir ölçekten inşa edin. Ölçek kullanmak, güçlü diatonik armoniler yapmanın başka bir yoludur. Bir ölçek alın ve uyumunuz olarak ayrı notalarla başka bir melodi çizgisi yapın. Şarkı Armonileri İçin İpuçları İşte yeni başlıyorsanız armonileri söylemek için bazı hızlı ipuçları. Bir grupta şarkı sing. Hala "müzikte uyum nedir" diye anlamakta zorlanıyor musunuz? Bu durumda, bir koroya katılmak, farklı melodilerin katmanlarını daha iyi anlamanıza yardımcı olabilir. Bir koroya katılmak harika bir harmonik uygulamadır ve düzenli pratikle kulaklarınızı ayarlamanıza yardımcı olacaktır. Müzik aletlerini yardım olarak kullanın. Doğru harmonik aralıklı atlayışlar oluşturmak için, şarkı söylemeden önce armoni çalmak için bir müzik aleti kullanmak iyi bir fikirdir. Ayarlanmış gitarınızda veya piyanonuzda aynı notayı çalarken tuşta şarkı söylemek çok daha kolaydır. Müzikteki armonileri eleştirel bir şekilde dinleyin. Ne zaman akor çalıyorsanız veya rastgele müzik dinliyorsanız, armonileri not etmeye çalışın. Daha güçlü bireysel parçalar söylemek için size yardımcı olabilecek tek tek parçaları tanımlamaya çalışmak iyi bir uygulamadır. Armoni oluşturma ve yazma alıştırması yapın. Antrenmanın yerini tutamaz! Hem açık uyum hem de kapalı uyum yazmak için zaman ayırın. Armoniler aracılığıyla manuel olarak çalışma pratiği, armonilerin arkasındaki müzik teorisini şarkılamanızı ve anlamanızı kolaylaştıracaktır. Harmony SSS Hala armoni kavramını kavramak için mücadele ediyor musunuz? Korkmayın! Anlayışınızı genişletmek için sık sorulan bazı sorular ve yanıtlar aşağıda verilmektedir. Bir şarkının armonilerini nasıl bulabilirim? Armoniler teknik olarak aynı anda birden fazla nota oynatılıyor. Bununla birlikte, en sonik olarak hoş armonilerden bazıları bir şarkının ana tonik akoru etrafında döner. Anahtarın kök notasını alın ve ana ölçeğin 3 ve 5. Uyumu nasıl tanımlıyorsunuz? Aynı anda birden fazla nota çalındığında, uyum sağlarsınız. Armoni tanımlamak için, ana melodinin dışında söylenen tonları arayın. Çoğu zaman, şarkıların koro öncesi ve koro bölümünde armoniler bulabilirsiniz, ancak bu her zaman geçerli değildir. Melodi ve uyum arasındaki fark nedir? Uyum bir melodiye dayanır. Melodi bir şarkıdaki ana ton cümlesi iken, uyum melodiyi farklı notalarla tamamlamaya hizmet eder. Farklı şarkı türleri açısından, melodi genellikle soprano şarkıcıları tarafından söylenirken, alto şarkıcıları çoğu durumda uyumu devralır. Ritim ve uyum arasındaki fark nedir? Armoni, bir şarkının melodi ile ilgili ton bilgisi ile ilgilidir. Ritim, melodik bir ifadenin bir şarkıcı veya enstrümantalist tarafından ifade edildiği kadansa veya yola hitap eder. Armoni ve melodi, bir şarkının ihtiyaçlarına bağlı olarak benzer veya tamamen farklı ritimlere sahip olabilir. Uyum ve karşı nokta arasındaki fark nedir? Counterpoint, genellikle harmonik bir yapıya dayanan, birden fazla seslendirme kullanarak tek bir melodik ifade oluşturma pratiğini ifade eder. Öte yandan armoniler, mevcut tam bir melodiyi desteklemek için aynı anda çalınan birden fazla notadır. Müzikte iki bölümlü uyum nedir? İki parçalı uyum, bir melodi söyleyen birini ve daha sonra mevcut akor yapısı içinde veya melodi çizgisinin aynı kadrosunda şarkı söyleyen uyumu ifade eder. İki parçalı uyum, sadeliği ve sonik olarak hoş sesi nedeniyle oldukça yaygındır. Melodi olmadan uyum sağlayabilir misin? Farklı bir melodi olmadan armoniye sahip olabilirsiniz - Armoni aynı anda çalınan birden fazla nota olduğundan, teknik olarak bir akor ilerlemesi bile prensipte armoni kullanır. Bu şekilde, pratik olarak tüm müzikler, tür ve dönemden bağımsız olarak bir tür uyum kullanır. Davul melodisi mi yoksa armoni mi? Davullar mutlaka bir melodi veya armoni değildir - her şeyden çok ritmik bir parçadırlar. Davulların kendilerine farklı tonları olabileceği doğru olsa da, melodi veya armoni oluşturmak için melodik bilgi taşıdıkları bilinmektedir. Uyum bir akor mu? Armoniler mutlaka bir akor değildir daha esnektirler, ancak bir akor her zaman bir armonidir, çünkü armoni aynı anda çalınan birden fazla farklı tondur. Armoniler genellikle melodi ile ilgili olarak belirli bir akor yapısı etrafında inşa edilir. Uyum kolay mı? Uyum, diğer beceriler gibi herhangi bir yeni başlayanlar için zor olabilir. Bununla birlikte, kemerinizin altında yeterli pratikle ikinci doğaya dönüşebilir. Akor çalmayı ve bir melodi üzerinde doğaçlama yapmayı öğrenmek sezgisel olarak uyum sağlamanızı kolaylaştırabilir. Basitçe söylemek gerekirse, müzikteki uyum aynı anda çalınan iki veya daha fazla notadır. Bu konsept çok karmaşık olmasa da, şarkılarınızın ve karışımlarınızın kalitesinde büyük bir fark yaratabilir. Müziğinize armoni eklemenin tadını çıkarın! Gitarınıza askı takmak, açıklama gerektirmeyen bir görev gibi görünebilir. Ancak, gitarınıza bağlı olarak, kayışı takmak için diğerlerinden farklı bir işlem kullanmanız gerekebilir. Gitarınızı düşürmenin ne kadar yıkıcı ve acı verici olabileceğini düşünürsek, doğru yaptığınızdan emin olmak için biraz zaman ayırmaya değer! Bu yazımızda farklı tipte gitar kayışlarının temel özelliklerini açıklamakta ve bunları gitarınızın gövdesine nasıl takacağınızı anlatacağız. Hızlı bir şekilde anlamanıza yardımcı olmak için her şeyi kolay ve basit adımlara bölmeyi tercih ettik… Gitar askısının nasıl takılacağını öğrenmek için okumaya devam edin! Gitar Türleri İhtiyaç duyacağınız gitar kayışının türü, gitarınıza – veya daha spesifik olarak, gitarınızın kaç tane askı kancasına sahip olduğuna bağlıdır. Çoğu elektrikli model, özellikle sağlam gövde gitarlar, iki mandal içerir. Biri daima yan panelde, doğrudan köprünün arkasında gitarın arkasında bulunurken, diğeri genellikle üst kornanın ucunda bulunur. Gitarınızın üst kısmı kesik değilse, muhtemelen bu ikinci vidayı üst kısımda benzer bir konumda bulacaksınız. Bununla birlikte, akustik gitarlar genellikle arkadaki tek bir askıya sahiptir. Bazı içi boş elektrik aksamları da bu kategoriye girer; Gitarınızda yalnızca bir askı mandalı varsa, bir kayış takmak için farklı bir yaklaşım izlemeniz gerekir. Gitar Askısı Nasıl Takılır Şimdi, iki farklı gitara nasıl bir gitar askısı takabileceğinizi inceleyelim. İkili Kayış Mandalı Gitarınızda iki askı mandalı varsa, işlem oldukça basittir. Öncelikle, gitar için bir kayış bulmanız gerekecektir. Çoğu gitar dükkânı naylondan yapılmış bütçe dostu kayışları satar; bunlar işi gayet güzel bir şekilde halledecektir, ancak cızırtılı olabilir veya üst düzey kayışlar kadar rahat olmayabilir. Daha fazla rahatlık veya yetenek arıyorsanız, bir deri gitar kayışı veya benzersiz bir şekilde dekore edilmiş bir naylon kayış satın alabilirsiniz. Daha basit kayışlar gibi, bunları gitar dükkânlarında veya çevrimiçi mağazalarda kolayca bulunabilir. Ağır bir gitar çalıyorsanız fazladan omuz dolgusu da aramanız gerekebilir; ekstra dolgu/yastık, uzun jam seansları ve gösteriler sırasında yükün bir kısmını omzunuzdan alacaktır. Kayışınızı aldıktan sonra, bir ucunu alın ve gitarın arkasındaki mandalın üzerinden geçirin. Şimdi kayışı düz bir şekilde çekin ve işlem sırasında bükmemeye veya kıvırmamaya dikkat edin. Diğer ucu üst boynuzdaki kancaya takın. Tebrikler, işte bir gitar askısı taktınız! Kayışın doğru uzunlukta olduğundan emin olmak için gitarı deneyin. Bu yükseklikte gitarda rahat olup olmadığınızı belirlemenize yardımcı olması için biraz ritim çalın ve biraz solo yapın. Çoğu kayış, uzunluğu kısaltmak veya uzatmak için kullanabileceğiniz bir ayar mekanizmasına sahiptir. Naylon kayışlar, sırt çantalarında veya spor çantalarda bulduğunuza benzer bir ayar sistemine sahip olacaktır – bunu rahatlıkla farkedersiniz. Bununla birlikte deri kayışlar, deri naylon kadar esnek olmadığından aynı düzeni sunmaz. Deri kayışı ayarlamak için, genellikle bir bölümün uzunluğunu değiştirmek için bir ucundan besleyebileceğiniz delikler olacaktır. Bir Kayış Mandalı Gitarınızda yalnızca bir askı mandalı varsa endişelenmeyin! Gitarınıza bir kayış takmak için birkaç seçeneğiniz var. Bazı kayışlar, yalnızca bir askı mandalı olan gitarlar için özel olarak tasarlanmıştır; Görünümü veya stili beğendiyseniz, bunlardan birini satın alabilirsiniz. Bağlama mekanizmasına bağlı olarak, diğer kayışlardan daha hızlı takılabilirler. Öte yandan, normal bir gitar kayışı da satın alabilir ve sabitleme deliklerinden birinden sağlam bir tel parçası besleyebilirsiniz. Gitar kayışınızı aldıktan sonra, kayışın “normal” ucunu tel veya özel sabitleme sistemi olmayan alın ve gitarın arkasındaki kancaya yerleştirin. Ardından, kayışın diğer ucunu alın ve gitar somunun yanına yerleştirin. Takmak için, teli veya sabitleme kayışını, somunun hemen arkasındaki mesnetin üzerindeki gitar tellerinin altına geçirmeniz gerekir. Diğer ucu mesnetin altına getirin ve somunun diğer tarafına bağlayın. Bu yöntem, tek bir peghead’iniz olsa bile gitarınızı omuzlarınızın etrafında sabit tutacaktır. Yine de bu yöntem için iki uçlu bir gitar kayışını değiştiriyorsanız daha dikkatli olmanız gerekir! Gitarları tek mandalla yerleştirmek için daha uzun bir kayış gerekir. Uzun bir kayış satın aldığınızdan emin olun, aksi takdirde rahatça sığamayacak kadar kısa olan bir kayışla karşılaşabilirsiniz. Özet Sahnede çalarken biraz daha sağlamlık arıyorsanız kayış kilit sistemlerine de göz atabilirsiniz. Bu küçük değişiklikler, kayışınızın fiziksel olarak gitarınıza kilitlenmesini sağlayarak kayışın bir şarkının ortasında mandaldan kaymasını önler. Gitar askınızı takmak için yaptığınız işlemler kullandığınız enstrümana bağlı olarak farklı olabilir. Bununla birlikte, temel işlem aynı sayıda askıya sahip tüm gitarlar için benzer olmalıdır. POP GİTAR AKUSTİK GİTAR, EŞLİK GİTAR • En sade haliyle, pop gitar dediğimiz tür şudur Gitarla şarkı çalıp söylemek. Veya şarkı söyleyen bir kişiye gitarla eşlik etmek. • Mantığı şudur bir şarkıyı uygun akorlarla ve uygun bir ritimle çalmak. Bu kadar. Adının pop gitar olması ki neden pop gitar dendiğini hala bilmiyorum! bizi yanıltmasın. Rock müzikten pop müziğe; sanat müziğinden halk müziğine, cazdan kabile müziklerine kadar her müzik türünden şarkı derslerde şunları öğreneceksiniz 1. Çalışma yöntemi,2. Akorlar,3. Ritimler ve arpejler,4. İhtiyaç duyacağımız sağ el ve sol el Akorlar nasıl kurulur, nasıl bulunur? Bunu öğreneceksiniz. Bilmediğiniz bir akorla karşılaştığınızda bunu kendiniz bulup Melodi çalmayı öğreneceksiniz ki bir şarkının akorlarını doğru çıkarabilmek için melodisini çalabilmek rahat bir Herhangi bir şarkıyı kendi sesinize göre söylemeyi Transpoze, tonunu değiştirme Temel armoni ve nota bilgisi,9. Ritim ve arpej üretme,10. Bir şarkının akorlarının ve ritimlerinin nasıl çıkarılacağını öğreneceksiniz. DETAY BİLGİLER • Bilmemiz gereken bir diğer madde de şudur Pop gitarda ortaya melodi çıkmaz. Yani ne çaldığınız belli olmaz. Çünkü pop gitar türünde gitarın görevi şarkıya eşlik yapmaktır. Ana melodiyi vermek değildir. Ancak şarkı söylendiği zaman hangi şarkı olduğu anlaşılır. Başlangıçta bu bilinmediği için bazen şaşkınlık bazen de korku, panik! olabiliyor “hocam ne çaldığım belli olmuyor!” veya “bizim kızın ne çaldığı anlaşılmıyor” şeklinde… “Evet, belli olmaz ve normali budur”.

gitarda şarkının ritmi nasıl bulunur